El mundo de la moda es glamuroso y perfecto en portadas de revista y alfombras rojas. Pero para los fotógrafos que ocasionalmente pisan los desfiles de moda, capturar el street style de las modelos y celebridades, los looks más interesantes del backstage o la prenda de ropa en la pasarela que representará la colección de una marca supone todo un reto y un inmenso trabajo de edición.

En plena temporada de fashion weeks, WOM&NOW queremos descubriros tres tipos de fotos en moda que evidencian el enorme talento y creatividad de la industria: la fotografía de desfiles, de street style y de backstage.

1. Fotografía de street style

Este tipo de fotografía se diferencia de la fotografía periodística normal. Esta última se define como cándida e improvisada, mientras que la fotografía de street style es habitual en la semana de la moda y se aleja de lo espontáneo debido a que las modelos y celebridades ya esperan ser fotografiadas.

Esta manera de retratar la moda es única y distinta de los otros tipos de fotografía dentro del mismo campo ya que la fotografía de street style se fija en como las personas actúan y se comportan además de los looks tan personales y cautivadores que llevan cada una. Dentro de este tipo destaca Brian Green, fotógrafo original de Brooklyn, que busca en sus sujetos un rostro y un lenguaje corporal interesante y cautivador mientras que los estilismos pasan a ocupar un segundo plano.

(Imagen recuperada de: http://www.highsnobiety.com/2016/09/28/photographers-fashion-week/)

2. La fotografía de desfile

El objetivo de este tipo de fotografía recae en captar el sentido del momento y de la colección y asegurarse de que un evento único como es un desfile de moda quede correctamente inmortalizado. Es importante experimentar de ante mano con la pasarela y el recinto donde se lleva cabo el desfile para tener clara la composición, la luz y el marco adecuado para fotografiar el look de los modelos de pies a cabeza. No cabe duda de que la parte más emocionante de la fotografía de desfiles es ser testigo de increíbles colaboraciones entre personas con una creatividad inalcanzable: desde diseñadores y estilistas hasta modelos y productores de shows.

En este campo, el fotógrafo de moda Chris Moore es ya un veterano. Si empezó con sesiones de fotos para marcas de ropa en su propio estudio, acabó asistiendo a los dos desfiles anuales en París para presenciar la ropa de primera mano. Moore se convirtió en el fotógrafo exclusivo de la prensa londinense cuando esta quería publicar fotografías de la semana de la moda en la capital francesa.

3. Fotografía de backstage

Quizás el tipo de fotografía en moda más delicado y a la vez más creativo. Los fotógrafos que habitualmente se dedican a captar los momentos más caóticos y ajetreados antes de un desfile deben tener una idea del talante y carácter que quieren inmortalizar antes de llegar al backstage. Es un tipo de fotografía que da la oportunidad a los empedernidos de la moda a que echen un vistazo a aquello que no suelen ver, a diferencia de solo los desfiles o los street styles en las revistas.

Silas Vassar es un fotógrafo reconocido en los backstage de los desfiles. El americano opina que fotografiar los looks y momentos entre bastidores le deja ser más creativo. Tiene la oportunidad de hablar con los modelos e inventar una historia y retratar prendas y conjuntos antes de que sean presentadas al resto del mundo.

(Imagen recuperada de: http://pikore.co/profile.php?id=16763270&name=silasvassarthe3rd)

La fotografía de moda es sin lugar a duda desafiante mental y físicamente. La misión de los fotógrafos especializados en cada campo es hacer que la moda parezca igual de glamurosa y elegante mientras documentan historia y dejan volar su imaginación.